氏天龍內心恨不得將面前這個人撕個粉身碎骨，可是想想還是忍了下來，比這資火的還是時九。
“怎麼搞的？”包白內心很糾結怎麼說十九是自己情敵啊？可是自己內心是怎麼感覺是很不舒服的呢。
包白旁邊這個人表情很豐富不知道是在想什麼對着面前的包白道：“白少，我說我們的這事情恐怕是黃了，龍少他不會和時九幹下去。”
包白不由得看了看他一眼道：“怎麼了，你想幹他？”
他眼睛一眯，然後纔開口道：“我們倒是有一個想法！”
“哦？什麼想法……？”包白的表情很是奇怪起來，不由得愣神看着他。
“這個龍少不是說我們可以不好搞定他們，但是我們可以悄悄的來畢竟怎麼說這一種想法的話就好的，畢竟我們是可以好好的想想辦法不是嗎？”他小心翼翼的說道，從當初跟包白在一起的時候開始就感覺得到一股很濃烈的崇拜感，但後面就不一會兒就明白包白最初倒最後在一起的時候是沒有什麼很高的崇拜感。
這並不是包白很沒有那個，只是說包白在一定的地位上面還是在現在相對地位上都擁有很大的優勢，這樣的優勢是互補，但也正是這樣的互補在一定條件下面是不可能達到互補的態度的。
……
夜色下，兩道修長的身影在一條道上浮現，這一條道路上的周圍都顯得異常的安靜，不是說這樣的安靜沒有什麼，只是有些尷尬，但好的是氏琪很活躍這讓這氣氛沒有那麼尷尬的。
“今晚我……。”氏琪開口道今晚的事情對於時九真的是很抱歉的呢。
時九微微一笑絲毫不介意：“沒事，今晚的事情我也是沒想到。”
確實，今晚的事情時九也是想不到的，氏天龍這個人居然會沒羞沒躁的玩自己的酒吧去。
時九在之前可是知道氏天龍的身份，沒想到氏琪的弟弟這可是很讓人訝異的一件事情，但自己內心之中又感覺好像熟悉的一個人，卻又很難想起來。
兩個人聊了很多之後就離開了，不是儘早的離開而是實在是沒有什麼話題了。
第二天天剛剛亮時九就出發了，對於要拍的電影是時九很看重，所以十七年工作室就全部的出發。
張紀昀是大導演，因爲他已經很久沒有拍電影了，對於別人來說他的電影是劇本電影性的，也是擁有教育性質的。
對於張紀昀來說一部電影就是 電影的意義就如同生活的意義，生活的意義在於生活本身，電影的意義在於電影本身。
很多人拍電影都擁有他們的意義，而這樣的意義都非同凡響，張紀昀的電影都很普通但爲什麼這樣的電影讓他火了，還獲得多次百花獎和金雞獎，因爲他的電影都擁有教育性質從而受到歡迎。
張紀昀的電影意義在於擁有教育性質，一部電影意義一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，其中他的很多電影都擁有這不一樣的啓發式而不是單純的追求視覺刺激。張紀昀的電影裏的哲學，比書本更有趣，比生活更明瞭。
電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。
但是電影就是這樣，從初中就開始成了宅男，不愛打遊戲，就愛看電影。怎麼說呢，好的電影真的改變了我很多，讓我從不可一世變得謙虛謹慎，讓我從浮躁變得踏實。也許就像剛纔所說的，接受終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想。
記得拉康哲學也說，真正的快樂來自於對未來快樂的白日夢，最符合人生真諦的是，盡力活在你得想法和理想中。不要依據你達成多少慾望來衡量你的生活，而該以獲得多少真誠，憐憫，理想甚至自我犧牲的時刻來衡量，因爲最終衡量我們一生的是我們如何對待他人，所以張紀昀在拍電影的時候也很注意這一點的。
其中張紀昀的一部導演的電影《暗道》在華國引起很大的轟動，這樣的轟動可以說在一定性質上讓人擁有固定的地位。
其實很多人都知道張紀昀一開始就當導演的，後來又當了兩部戲的場記，接着當副導演，當了兩部戲的副導演逐漸既做編劇同時又是副導演，前前後後一直有十年的時間。這段時間他的導演是第一代、第二代，第一代是攝影師要自己攝影，所以現場基本就由張紀昀負責，演員的表演場面的調度等。在和第二代合作期間參與拍攝《一念天堂》、《不是時間不是年華》等清新生活小品。
之前還有第一代、第二代，也是攝影師，他和第一代不一樣，不是自己親自攝影，但是他比較有名的、比較老的攝影師，現場指揮、調度基本上不習慣，加之個性上比較內向，基本上是他完成分鏡然後第一代幫他全部調度完。還有，劇本侯第一代導演大都參加討論在實際拍攝當中有不能落實之處便親自修改。
基本上這十年的磨練讓張紀昀有能力駕馭一部影片拍攝，也促成了日後拍攝自己電影的機會，當然這其中很多的辛苦都只有張紀昀自己知道別人不可能會知道的吧？
張紀昀的導演的風格特徵在題材的選擇上關照個體成長的記憶；都市與鄉村的對比；後期有對歷史的記憶與反思。
《暗道》是張紀昀自己的成長經歷，《陰陽師》是編劇王子文的成長的經歷，《暗道》是王子萱的經歷。《暗道》《暗道》《陰陽師》人的生存成長與社會發展進步之間的複雜關係：基本上就是真實的生活片段，在裏面去呈現他們個體的生活的形態。
《暗道》的話可能算是揭露底層生活的，可以說《暗道》都是都市鄉村的對比，前者是鄉村到小城市，然後在到大城市，《暗道》開頭一共算是40秒，光線的忽暗忽R，聲音越來越大兩主人公在從鄉村走向小城市不安從農耕文明駛向工業文明中他們不得不經歷痛苦的成人儀式。
《不是時間不是年華》中張紀昀導演的那段中，農業社會向工業社會的轉型讓男主人公於心芯淪爲了活動廣告牌的一部分，也可以說淪爲了一件物品。
別人都知道在張紀昀的電影中，鄉村生活往往是純樸、悠然、美好，例如於心芯爲長上的那一幕是很多人看了之後都潸然淚下的。
請然時候怡然自得到小城市後被騙到差一點失身。小城市往往都是是充斥着很多的欺騙、還有很多淫穢視頻、再到犯罪和黑社會大哥的身影。主人公在城市中受創傷，恐怕對於他們來說這樣的傷口只有在鄉村中才能夠癒合，在暗道中於心芯失去自己心愛的人的痛楚也是在寧靜的鄉野中得到撫慰。
《暗道》《陰陽師》《不是時間不是年華》 其中《暗道》以一件小事情爲引線爲背景以超高的水準超越了個體的成長的經驗，與前邊提到的先前拍的是他們個人的成長的個體的記憶形成對比，可以說這樣的對比是很高明的。
張紀昀一直都鍾情一種拍攝，對於他來說長鏡頭的使用。張紀昀偏愛長鏡頭在於不必破壞環境外觀上的完整性，能夠保持現實空間的原貌，賦予演員表演的一種自然的生活的節奏。
最先有預算問題考慮在內，張紀昀一開始用長鏡頭是因爲用的是非專業的演員，沒有固定的表演的模式，如果鏡頭太靠近就會使他們緊張，要是用軌道往前推的話就更緊張了，他就找準一個最佳的位置把攝像機放在那讓演員表演。這個位置在房間了通常是過道什麼的，旁邊有房間可以看到窗子，有窗子的也能出景深的效果，張紀昀也是正因爲這樣他的電影受到很大的歡迎，也是因爲這樣他獲得最佳的金雞獎和百花獎，不知道羨慕死多少人。
張紀昀知道攝影機充當客觀的觀察者，讓人物運動入畫或者出畫。
也是因爲這樣這也和張紀昀的編劇……在拍風櫃時候推薦他看《清明》有一定的關係，用客觀的角度來拍。敘事較多沉靜舒緩大程度上體現了冷眼關生死的人生態度。
張紀昀在空間的營造上有自己的偏愛：畫外空間，偏愛框式構圖。
可以說悲情城市中牢獄中利用聲音拓展的畫外的空間。固定鏡頭中，讓人物出畫入畫，事件在畫外發生時候，觀衆由聲音聯想完成的空間的架構，例如，在畫內打架但是有聲音。
可以說在構圖上對於門和窗的運用：利用門和窗來劃分不同的空間或者突出某一局部空間，營造出空間的層次感，抑或使不同的空間達到虛實相間和虛實結合的效果，而且還是不一樣的角度詮釋了一樣感覺。
第一代導演將“分鏡剪輯”變革成“剪接機上剪輯”。這樣的用法讓後面的導演都受益無窮。創作的過程從劇本、拍攝，延續到剪輯機上，充滿了變化與可塑性。廖慶松談這種剪輯——“沒有現在、過去、未來的清楚界限，你看到的東西也許都是現在，但這個‘現在’裏包含了過去和未來。
張紀昀曾經很多次說過我們的觀念是把時空全部模糊掉了，因它的‘情緒’而去轉換，我覺得那種感覺也許最接近感情本身，而我讓觀衆看到的也是情感本身，而不是用所謂電影的解說形式、中景、近景、特寫等去釀造一個戲劇空間的張力。”“這股氣韻包含了演員本身戲裏所傳達的氣味及觀衆的觀影情緒，大概都掌握到了。
時九他們來的時候張紀昀還沒有來，等到很多記者張紀昀才姍姍來遲然後快速參加了一個過程幾個媒體快速的拍照，拍照之後才離開，他們可能不知道這一部劇拍到哪了，但張紀昀的電影都很好的這是毋庸置疑的。