半個小時前, 在這座劇院的話劇排練室內，德雷導演正在面試安娜。
安娜在演一個片段, 她不需要念臺詞，剛開始她抬手做第一個動作的時候, 德雷就搖了搖頭, “電影演員就是這樣，習慣性將自己最好的一面展現在鏡頭的方向裏, 可是這裏根本沒有鏡頭，你的神情動作還是在習慣性對着一個方向展現自己，彷彿那裏有一個鏡頭，但是你忘了在話劇裏, 你沒有鏡頭只有觀衆。”
這是一次非正式的面試, 所以德雷也就看到什麼說什麼了，並不像正式面試的時候，導演估計看完全程也不會多和演員說一個字的。
安娜聽到了，其實她是知道的，已經試圖在改變自己的習慣了，但是這畢竟是幾十年來的習慣，沒那麼容易改變。
當她做下一個動作的時候，德雷又繼續搖頭, “這還是拍電影的臭毛病, 習慣性將自己一連串動作裏設置一個最閃光的片段作爲自己的綻放點，將最好看的一個點綻放給觀衆。但是你在演話劇的時候，你只要站在舞臺上, 你每時每刻就都得綻放，要整整綻放2個小時，而不是進行選擇。這樣的強度，你一定習慣不了，但是反過來，你習慣了之後，你就能在電影銀幕上更加大放異彩。”
當安娜開始做第三個動作的時候，德雷似乎已經快到極限了，他說道：“你缺乏鬆弛感，電影演員的通病，因爲電影人物和劇情的交替，讓觀者意識不到演員的緊繃，而話劇不一樣，你一旦緊繃就會持續2個小時，觀者會非常難受，你必須磨鍊自己的鬆弛感，這對你將來演電影也是很有益的。”
最後德雷讓安娜結束了演出，“你已經誇張動作和表情了，但是不夠自然的，話劇並不是單純的誇張表情和動作就可以的。”
很顯然，在德雷看來，安娜演不了話劇，滿身都是破綻，他道：“話劇和電影不同，你在電影裏遊刃有餘未必能在這裏遊刃有餘。我理解你是想磨練自己，我建議你去找別的導演，不是每一個導演都像我要求這麼高，你這水平在別的劇團裏完全夠用了。”
安娜之前一直默默無聲，此刻卻真誠地看向他說道：“可是你纔是百老匯最頂尖的話劇導演，我跟着你，收穫會更多。”
德雷卻不留情面地告訴安娜，“可是你達不到我的要求。”
“給我點時間吧，我會調整自己的。”安娜不卑不亢地說道。
德雷上下打量了安娜，“看來你很有決心，一定要跟着我演話劇？說實話我電影看的不多，也沒看過你的電影，但是你的演技素質還是可以的，演一般話劇沒問題，只是你沒法演我的話劇。”
安娜問道：“你說半年後纔開始正式選角？”
德雷點頭，“沒錯，你的意思是讓我給你半年的時間嗎？半年夠嗎？我覺得對於一般演員來說，半年也很難調整。”
“夠了。半年後再試試吧。”安娜誠懇地看着德雷。
格雷說道：“那好吧，半年後我再給你一次機會。但是我告訴你，半年後會有無數頂尖的話劇演員來競爭這個角色，你沒有任何優勢。”
安娜依舊態度很堅決，“沒關係，我起碼要試一試。”
“那好，半年後我希望能看到你的進步。”德雷最後這樣說完，就離開了排練室。
安娜一個人對着鏡子沉思了許久，直到辛西婭來拍了拍她的肩膀，辛西婭聽完安娜的陳述後，她問道：“所以，你不考慮別的導演，就想演德雷的話劇？”
安娜點點頭，“是，因爲他是最頂尖的，所以我打算先試着努力提高自己的素質，達到他的要求。”
辛西婭不禁笑了，“這麼想演話劇？”
“沒錯，因爲他說的一些話觸動到我了。”安娜如實回答：“他說一個好的話劇演員，可以連續綻放2個小時，可以連續2個小時在鬆弛感下演出，可以收放自如或誇張或內斂表情動作，我覺得一個具備了這樣素質的話劇演員，到了電影裏，那也是十分強悍的存在，而這種東西，也只有在話劇裏才能磨練出來。”
辛西婭笑了笑，“那半年後我們再來，不過現在你還是先把《消失的愛人》給搞定吧。”
反正演一部話劇加上排練和演出的時間，大概也就大半年到一年，其實並不會耽誤太多電影的事業。
但是這也是一種心性的磨鍊，要求演員沉得住氣能夠放棄一段時間的事業來這裏磨鍊，而通常能夠沉得住氣到話劇界來磨鍊自己的電影演員，之後的事業路途都只會越走越好。
另一方面，《明日邊緣》的票房火熱到已經讓整個好萊塢都刮目相看了。
不，應該說是好到讓整個好萊塢都看不懂。
商業科幻片是有市場的，但是那市場也是有限的，可是《明日邊緣》表現出來的票房收割能力，竟然可以比肩復仇者聯盟這類超級英雄電影。
不容置疑，這段時間《明日邊緣》就是影壇裏最火爆的一部電影，而安娜也是撐起這部電影的大女主，畢竟男主消失了。
面對安娜商業片戰績越來越輝煌的局面，很多人也不得不承認，這是一顆新的票房巨星的誕生。
《好萊塢報道者》——“安娜-格雷也許會是新一代票房巨星。”
“不可思議的票房女演員，也是最年輕的票房型女演員。”
《消失的愛人》在拍攝的過程中，一直沒什麼挫折。
此時拍攝的是這部電影的最後一個鏡頭，人羣擁在男主角的家門口，記者、圍觀人羣擠滿了家門口，他們在等待男主角給出一個回答，他到底是不是殺害了女主角。
傑克一臉茫然地站在人羣當中，他用懺悔的表情在掩飾內心的害怕，用鈍感的眼神在遮遮掩掩自己內心的荒蕪。
他壓根不在乎女主角的死活，只希望自己不要揹負罪名。
而就在這個時候，人羣中忽然讓出了一條道路，因爲一輛紅色的車子開到了家門口。
車門被打開，滿身是血的安娜從車內走了下來，她剛殺了自己的合夥人，僞裝成自己被抓去然後殺了對方逃回來的樣子。
她步履闌珊地朝着傑克走去，那眼神裏本該滿是久別重逢的喜悅和自己逃脫了魔抓的慶幸。
但是沒有，在傑克看來，安娜的眼神裏全是黑，一片黑。
那個眼神連光澤都是沒有的，原本男主還打算反駁些什麼，但是瞬間就被安娜的這個眼神給震住了，然後他嚥了咽口水，把到了嘴邊的話全部給嚥了下去。
安娜的眼神，在男主角看來，那就是一場無聲的交易，訴說的內容是：你閉嘴，我們就相安無事。
忍耐、冷血、狠毒、準確，你可以從安娜的一個眼神就完全分析出這個人，她的表現就是如此到位。
最後，這部電影的最後一個高-潮就定格在了這裏。
但是這個黑暗毫無光澤的眼神，卻彷彿能讓人中毒，只要你看了，腦海中就會不斷被這個眼神所叫囂着，卻不知道在叫囂些什麼。
當幾個月後，威尼斯電影節的選片委員會那些委員們看着這部提交上來的《消失的愛人》的時候，他們也將目光定格在了這個畫面上。
這是一個會叫囂的眼神，也是一個蘊含着無窮力量的眼神，呈現出來的便是這個充滿了冷靜又瘋狂的女人。
不要小看這個眼神，也許你會覺得這種眼神這種角色三觀不正，但是你不得不否認，這樣的表演，就是能夠刺激人的神經。
安娜演過很多陰暗的角色，當然，也演過很多有着人性光輝的角色。不過顯然她那些陰暗的角色，更容易被人們津津樂道。
那就是因爲，她刺激到了觀衆的神經，而她，也有這個本事去刺激觀衆的神經。
看完電影，評委會的主席雷諾先生長吁一口氣，他並沒有立刻去評價這部《消失的愛人》，只是覺得大衛芬奇做到了他想做的，那就是刺激。
他也找對了那個刺激觀衆的點——安娜演的女主。
這部電影很優秀，上映之後口碑一定不會差，這一切歸功於，導演和女主角的夠刺激。
大衛芬奇估計早想通了，在這個年代，想要被人們深刻記住，純愛或者人性的光輝已經不夠用了，不如挖掘黑暗面來的直接。
雷諾先生捏了捏眉心，隨口問道：“還記得安娜-格雷演的《機械姬》嗎？”
其他人回答：“記得，曾經我們威尼斯的滄海遺珠。”
他們都還記得當初威尼斯被《機械姬》所驚豔的那一年。
雷諾淡淡一笑，“沒想到我們的滄海遺珠回來了。”
其他人含笑回應，“所以這一次她會回到本該屬於自己的位置？那王冠上的珍珠。”
雷諾卻在此刻斂去了笑容，眼神忽然銳利和沉了下來，“不，這可不見得。”
其他人被雷諾這反差如此大的反應給看懵了，他們問雷諾，“你覺得她這一次不會奪魁？”
雷諾摩挲着手指，在那裏略帶沉思地說道：“演得是好，非常好，但如果她想拿獎，那麼她選角色的眼光似乎有些走偏了。”